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Jan Bacher- maître de violon (Français traduction)

Jan Bacher

15.11.2012 17:08 | Michaela Lejsková

Jan Bacher fait partie des jeunes maîtres talentueux. Au premier abord c'est un homme positif, en harmonie avec lui-même et avec ses instruments. Il a fait un apprentissage de luthier à l’école de lutherie à Mittenwald. Il a gagné de l'expérience en Allemagne, en France et aussi en Inde. Sa sensibilité esthétique profonde et son travail dur ont vite porté des fruits. Il a obtenu des prix importants en 2012! En juin il a gagné une compétition internationale de lutherie à Luby (RT). Un mois plus tard il a obtenu le titre allemand de « Meister » il était qui plus est meilleur de sa promotion. Actuellement Jan Bacher travaille comme luthier à Markneukirchen et Augsburg.

Votre chemin professionnel passe par beaucoup d’écoles internationales. Est-il possible de raccourcir cette formation ?

La lutherie est un métier qui demande beaucoup d’expérience. Il demande une attention au détail et aux nuances acoustiques. À mon avis, cela nécessite inévitablement une longue formation. Il existe évidemment différents parcours possibles. Néanmoins, il faut être en contact avec de nombreux instruments et rencontrer de nombreux musiciens. Il est aussi nécessaire de passer de longues heures à se perfectionner afin de comprendre et connaître tous les détails du métier.

Pouvez vous nous décrire votre évolution individuelle en terme de pratique et en terme de théorie ?

Enfant et jeune garçon j’ai fréquenté une école spécialisée dans l'art et dans la musique. Après j’ai appris le métier de luthier de façon classique dans la célèbre école de Mittenwald. Au cours de mes études j’ai fait un stage obligatoire dans l'atelier „Wörz“ près de Munich spécialisé en archeterie et dans un atelier de contrebasse „Krahmer- Pölmann“ à Mittenwald et dans l'atelier Stam à Utrecht aux Pays- Bas. Ensuite j’ai passé plusieurs années d’apprentissage dans l'atelier de contrebasse renommé „Krahmer- Pöllmann“.

J’ai approfondi mes études en France à l'atelier de lutherie „Planchat“ à Clermont- Ferrand et à Paris. Par la suite j’ai travaillé bénévolement dans l'Himalaya comme luthier dans l'école Gandhi Ashram connue pour ses violonistes de l'Himalaya. J’ai fini ma formation à Markneukirchen, à l’université des beaux arts, spécialisée en lutherie.

Pendant ma dernière année d’études j’ai réussi les examens pour devenir maître luthier avec les honneurs. Actuellement je suis en train d’ouvrir un atelier de lutherie „Geigenbauatelier Augsburg“ dans la rue Wertachstrasse 29a, à Augsburg.

Combien avez vous raté d’instruments avant de parvenir à fabriquer des instruments au son excellent et à la lutherie parfaite ?

Cela demande du temps avant qu’un apprenti devienne maître dans son domaine. Les instruments ratés sont assez rares grâce à l’accompagnement de professionnels. Néanmoins il faut des années avant de fabriquer un instrument de première classe. Je me rappelle très bien ce moment. J’avais essayé plusieurs chemins avant de découvrir celui qui me convient et qui est authentique. Tout d’un coup je me suis rendu compte de quelque chose. J’aimais la physionomie de l’instrument. Avant tout j’étais pris par son timbre chaleureux et tendre mais aussi par sa vigueur. J’ai longtemps attendu ce moment et j’ai été récompensé.

Jan Bacher

Quels sont les bois que vous utilisez pour fabriquer un instrument ?

Je travaille de façon très classique. J’utilise exclusivement l’épicéa pour la table d’harmonie ; pour le fond, les éclisses et la volute j'utilise de l'érable ondé. La touche est faite en ébène.

La fabrication de violons ne nécessite pas de bois de grandes dimensions. Par contre pour les contrebasses il faut des arbres énormes.

Quel doit être l’âge du bois de résonance et comment décide-t-on que c’est du bois approprié à la lutherie? Choisissez-vous vous même votre bois ?

Je choisis le bois en fonction de sa physionomie, de son acoustique et de ses propriétés physiques. Cela dépend de plusieurs éléments. Le choix du bois est très déterminant pour un instrument. J’utilise exclusivement du bois qui a 6 ans au minimum. J’ai habité dans les Alpes Bavaroises assez longtemps et c’est une chance. J’ai pu choisir du bois dans la forêt et acheté plusieurs troncs. Cela permet d’apporter une certaine continuité à mes instruments.

Existe-t-il un matériau irremplaçable qui est utilisé par les maîtres du 17ème siècle ? En quoi voyez-vous un progrès dans la période moderne ?

On a utilisé l’épicéa et l’érable il y a 400 ans. Aujourd’hui comme à cette époque il est possible de trouver des bois de résonance de la meilleure qualité dans les Alpes et dans les Carpates. On obtient même aujourd'hui de meilleurs résultats avec ces matériaux.

Quel est le plus grand apport de la modernité dans ce métier ? S’il y en a un ? Et le recommanderiez vous ?

Une pièce de bois est un produit naturel et il cache son individualité. Les matériaux homogènes artificiels comme le carbone sont en partie utilisés pour la fabrication des violons et ils restent minoritaires. Chaque musicien cherche son son et son instrument. Les différences sont nécessaires. Pour les élèves le carbone est une alternative bon marché et il est utilisé pour la fabrication d’archets.

A quel moment savez vous qu’un instrument est fini, qu’il est parfait et que vous vous sentez satisfait ?

Je sens le moment dès le premier son que l’instrument produit. L’étincelle se produit. Je tombe amoureux. Ces moments sont merveilleux.

L’instrument est alors quasiment fini. On peut faire un dernier réglage.

A ce moment là il est nécessaire de travailler avec le musicien. On a besoin de plusieurs oreilles, de comparer avec d’autres instruments et une phase d’essai. L’instrument est fini lorsque le musicien est satisfait. Je suis très heureux et satisfait le soir, dans la salle de concert au moment où le violon est joué.

Le violon fabriqué est-il destiné à un propriétaire particulier ?

Cela dépend de plusieurs circonstances. En ce moment ça marche comme ça. Des musiciens me commandent des instruments.

Par qui le violon sera-t-il joué en premier ? Cela est-il une tradition où une superstition ? Est-ce qu’on baptise le violon ?

Je suis le premier à jouer l’instrument. J’aime ce moment là et j’essaie d’être seul. Ce moment est une récompense pour les longues heures passées pour la fabrication. Je commence en silence et après j’essaie de jouer des sons variés sans exagérer ou abîmer l’instrument.

Est-ce qu’il y a un secret dans l’art du violon que vous gardez avant la compétition où partagez vous votre expérience ouvertement ?

Les luthiers ont toujours gardé beaucoup de petits secrets. Néanmoins, à l’université j’ai découvert qu’il y a un grand potentiel dans un échange de connaissance et d’idées. D’un côté un individu essaie, cherche et observe toute l’année pour avoir certains résultats, de l’autre quelques semaines suffisent à cinq personnes pour gagner beaucoup d’expérience. Finalement connaissance et résultat final signifient deux choses complètement différentes.

Que devez vous savoir du bois utilisés pour la fabrication ? Comment devient il un instrument de maître ?

Je dois connaître sa densité, la vitesse de propagation du son, son taux d’humidité et son âge. On apprend beaucoup de ces informations sur la qualité du bois et on en déduit la forme des voutes et les épaisseurs nécessaires de la table du fond.

L’objet d’art de maître représente à peu près 130 heures du travail. Le travail du bois peut être fait dans une période cohérente.

On a besoin de plus de temps pour le vernissage à cause du séchage.

Comment signe-t-on un instrument ? Est-on obligé de le faire pour se protéger des faussaires ? Où le signe-t-on ? Est-ce toujours le luthier qui le signe ?

Oui. Ce n’est pas toujours si facile. Il y a des étiquettes fausses avec des noms de maîtres célèbres. Je suis sûr qu’il y a des milliers d’étiquettes avec le nom de Stradivari.

L’étiquette avec mon nom et la date sont toujours collés dans l’instrument fini. Maintenant je brûle ma marque avec mes initiales JB. Vous pouvez trouver la signature à plusieurs endroits dans le violon.

Sur quelle partie du violon peut-on innover ? La restauration du violon est elle difficile ? Avez- vous de l’expérience avec la restauration ?

La restauration est un pilier de mon travail. Le bois est un matériau excellent. Cela nous permet de pouvoir réparer presque chaque dégât. Pendant mon apprentissage et la période de travail chez Fabrice Planchat en France, j’ai tenu dans mes mains de vieux violons magnifiques fabriqués par Nicola Amati, Antonio Stradivari, Guarneri del Gesú et Domenica Montagnana (pour mentionner au moins les plus célèbres). Je jouais ces instruments et je les restaurais partiellement.Ce sont de beaux instruments. J’étais honoré d’avoir la possibilité de travailler dessus. Je suis en train de travailler sur un violon de Gand Père un grand maître français. L’instrument a été détruit et j’ai dû assembler plusieurs petites parties. Si on fait une bonne restauration, l’instrument brille à la fin comme s’il était original. A ce moment là l’effort est rentable.

Jan Bacher

Avez- vous une histoire spécifique liée à votre violon ?

C’est toujours très excitant de trouver le bois de résonance dans la forêt. Une fois j’ai accompagné mes parents dans les Alpes. J’ai trouvé des troncs d’épicéa magnifique. J’ai rencontré un forestier et un tailleur de bois dans un chalet. L'abattage du bois a pu être fait le jour même. Un de ses troncs d’épicéa est si bien proportionné ; je n’en ai jamais vu de pareil. Le violon que je fabrique de ce bois a généralement un beau son, chaleureux et puissant. Jaroslav Svěcený, un virtuose tchèque joue un violon de ce bois.

Est-ce que vous construisez aussi les violes, les violoncelles et contrebasses ?

Je fabrique aussi les violes. Ma collègue Antonia Meyer fait les violoncelles dans mon atelier à Augsburg. Elle s’en spécialise. J’ai travaillé à la fabrication des contrebasses dans l'entreprise Krahmer-Pöllmann. Je sais bien comment réparer et régler le son des contrebasses.

Quels sont vos succès ? Quels sont vos buts ?

J’ai participé à plusieurs compétitions en Allemagne, Italie et République Tchèque. Cette année j’ai gagné la compétition internationale de fabrication de violons à Luby. A part ça, j’ai reçu le prix du meilleur jeune maître en lutherie cette année.

Qui sont les gens qui jouent vos violons ? Quelle est votre relation avec les artistes ? Ça fait la partie de lier des liens d’amitié avec les musiciens, de connaître leur monde et leur relation avec les instruments ? C’est important pour vous ?

Les musiciens sont dispersés dans l’Europe entière. J’ai une relation bonne et amicale avec eux. Je m’assure qu’ils soient heureux avec leurs instruments. De l’autre côté, ils deviennent mes professeurs. J’apprends grâce à leurs critiques, conseil et désir.

Je sais que Jaroslav Svecený, virtuose tchèque et un expert des instruments à archet, joue un de vos violons. Il a gagné la compétition de son a Luby près de Cheb. Il m’a dit que vous vernissiez quelques violons par une vieille méthode. Qu’est-ce que ça veut dire ?

J’imite l’apparence des vieux instruments. Le charme d’un vieil instrument est fascinant. Sur ces instruments on peut toujours découvrir des nouveaux détails. L’usure, les réparations, et les retouches ont formé une image unique. Un nouveau violon avec un vernis uni et parfait a toujours l’air ennuyeux et stérile. J’imite la patine des vieux instruments et les musiciens l'admirent.

Qu’est-ce qui vous inspire pour la fabrication de violons qui ressemblent aux originaux italiens ? Qui vous inspire en particulier ?

Je cherche l’inspiration dans les vieux instruments. Je suis fasciné encore et encore d’une façon unique. Le violon de Jakob Staier d’Absam (Autriche) m’attire par son son chaleureux, doux et bienfaisant. Quand j’étudie les formes des voûtes de violon de Guarneri del Gesú, j’ai la chair de poule. La qualité de vernis de Stradivari est vraiment unique. J’essaie de transformer les choses qui me fascinent dans la fabrication de mes nouveaux instruments.

Quelle est votre satisfaction dans votre carrière? De quoi rêvez vous ?

C’est magnifique d’avoir une profession où je peux réaliser le processus de la fabrication depuis le début. C’est moi qui trouve du bois dans la forêt, qui le coupe, le stocke et puis fabrique un instrument. Après je vernis l'instrument et à la fin je suis assis dans la salle de concert et je l’écoute. C’est magnifique, n’est ce pas ?

Je rêve d’un atelier où se rejoignent la fabrication des violons et les concerts. Je suis inspiré par les musiciens qui jouent. Dans ces moments là je comprends le vrai sens de mon métier et j’ai envie de créer. La petite salle de concert près de l’atelier où on organise des concerts le soir ça serait magnifique. Il y a une salle à Augsburg à côté de notre atelier. On ne l’a pas encore utilisé...

Merci beaucoup.

Texte : Michaela Lejsková

Photos : archives de Jan Bacher

Éditeur : revue Best of www.bestof.cz

Traduction : Mgr. Radana Kořínková

Jan Bacher

Oberer Markt 27

08258 Markneukirchen

Jan-Bacher@gmx.de

*25.04.1982 in Heilbronn

Geigenbauatelier Augsburg

Wertachstrasse 29a